Avant-garde en hedendaagse kunst: de sociale perceptie van de waarde van een kunstwerk
"Kunst wordt dodelijk bedreigd door een samenleving die er alleen maar enthousiast over is in de veilingzaal en wiens abstracte logica de wereld van zijn gevoelige kwaliteit ontdoet."
Terry Eagleton
de avant-garde of «Avant-garde kunst» , ontstaan in het begin van de vorige eeuw, werd gevoed door de afwijzing en kritiek van de tradities met als doel de historische tijd in een nieuwe schepping te overstijgen. Deze kunst, revolutionaire en doorbraak , typisch voor de moderniteit en daarom vergelijkbaar met krampachtige tijden waarin alles mogelijk was, in tegenstelling tot de huidige mode, of «Postmoderne kunst» .
De overgang van avant-garde kunst naar postmoderne kunst blijkbaar bewaard gebleven een dissidente houding, maar altijd in lijn met de introductie in het dagelijkse consumptiecircuit. Omgevormd tot een hele subcultuur, is het kritieke niets anders dan een mode of een manier van leven waarin de opstandige houding geen enkele discrepantie vertoont met de valse volheid van een vreugdevol leven dat de gevestigde orde van de dingen bewaart.
Het feit dat de postmoderne kunst niet streeft naar het overwinnen van de maatschappij, wil nog niet zeggen dat het volstaat met de conventies van de orde die is vastgesteld voor de productie ervan, aangezien dit eerder werkt door een fout te creëren voor de samenleving die pretendeert te leveren door de oprichting ervan. Het gaat er niet om de samenleving te ontkennen als een holistisch geheel, maar om tussenruimten erin te openen, materiële of spirituele behoeften die door het nieuwe werk moeten worden vervuld.
Maar terugkijkend om een zekere vergelijking te maken met betrekking tot de huidige artistieke ontwikkeling, kan worden gezegd dat, ondanks dat er een roeping voor is sociale utopie , avant-garde kunst neigde om een intieme creatie te worden, door en voor de auteur zelf. Integendeel, de postmoderne kunst, die alle sociale betrokkenheid mist, is ontdaan van elke idealistische wil die de gevestigde orde van dingen overstijgt, is een creatie in voortdurende projectie naar buiten toe: Het heeft alleen zin om verspreid en geconsumeerd te worden .
Dit wordt verklaard door het feit dat de artistieke creatie, versterkt door de industriële ontwerpers en de reclamebureaus, het houdt op met in handen te zijn van sommige virtuozen voor wie de massaproductie van het kunstwerk zijn eigen artistieke conditie zou hebben verzaakt: elk werk, als het als kunst wordt behandeld, moet uniek en uniek zijn. Besteed aandacht aan de overweging waarvoor kunst wordt geassocieerd met het sublieme, en dit is uitzonderlijk .
De populaire kunst die mode wordt, met pop art als exponent liet hij ons blikjes soep achter (Campbell's ) zelfs in de soep. Zeefdruk is in feite een techniek waarvan het hoofdkenmerk is haalbaarheid in reproductie . Op dezelfde manier verwijst mode in de brede zin naar die repetitieve neigingen, of het nu gaat om kleding, consumptie of uiteindelijk gedrag.
dus, hoewel de avant-garde deel uitmaakte van de 'hoge cultuur', een motief van onderscheid, is mode als een epifenomeen van 'massacultuur' van nature homogeen , het verliezen van de abstractie die kunst kon eisen tijdens de avant-garde en een product van het alledaagse en seculiere werd: kunst ging over van de tempels, in een verwijzing naar musea of theaters waarin daden van aanbidding werden uitgevoerd, naar het scherm van televisie, waarin elke reclame-commercial zelf een creatie is.
Het is waar dat mode als zodanig geen nieuw soort kunst vormt , in tegenstelling tot de vanguards die artistieke bewegingen van een specifieke periode waren. In feite is mode een toespeling op de douane, niet beperkt tot het artistieke veld, die een specifieke tijd of plaats markeren, dus we kunnen zeggen dat mode iets was, niet al hedendaags voor de avant-garde, maar veel eerder .
Het gebeurt echter dat nu is alle kunst mode . Op artistiek gebied betekent de invloed van postmoderniteit dat trends niet hetzelfde zijn als de ontwikkeling van de vorige avant-gardes waarin zich een voortschrijdende ontwikkeling voltrok in overeenstemming met een sociaal en technologisch revolutionaire eeuw, aangezien tegenwoordig de tendensen van mode is in veel gevallen regressief.
Traceer het verleden om zijn attributen terug te vinden en tast de toekomst aan om te anticiperen op de scheldwoorden. Mode brengt een veranderlijk en resoluut heden tot stand dat bekend is met een houdbaarheidsdatum: in tegenstelling tot avant-garde kunst, beweerd als het speerpunt van een sociaal-politiek proces dat leidde , de huidige kunst is ontworpen om te verdwijnen, want alleen door tijdelijke en bederfelijke neigingen te creëren, vervult het de doelstelling om pieken van consumptie te creëren bij elk nieuw uiterlijk.
Met andere woorden, de korte cyclus van mode vereist onmiddellijke en massale verkoop van artikelen voor een kort en intensief gebruik op een zodanige manier dat de nieuwigheid gebeurt op kitsch wetende dat het vroeg of laat zal worden kitsch. En aangezien de economische return substantieel is, zijn de huidige artistieke tendensen gedeeltelijk en niet oecumenisch , omdat ze van plan zijn om nichemarkten te vinden om te bezetten, om later opnieuw uit te vinden.
In het licht hiervan is het duidelijk dat, terwijl de avantgarde kunst die van de minderheden is die ernaar streven de meerderheden te bereiken, is de mode kunst die van de meerderheden die ernaar streven minderheden te worden . En omdat ze geen motieven hebben, zoekt de mode hier of daar naar invloeden, wat meer is: hoe kan postmoderne kunst de samenleving vergezellen als ze in wezen sceptisch staat tegenover het bestaan van een objectieve realiteit en bijgevolg met de mogelijkheid om die te transformeren.
En omdat postmoderniteit niet alleen de oordelen over de kwalitatieve elementen niet biedt, maar ontkent, noodzakelijk om de sociale werkelijkheid te definiëren, maar ook de realiteit van het artistieke werk volgens criteria van goed of slecht, mooi of lelijk, alles wat overblijft als het leidende principe is de hoeveelheid . Het principe waardoor meer mensen naar de kunst komen (hoe meer het wordt verkocht) hoe beter het wordt, maakt van deze kunst een kunst bij uitstek triviaal . Dat is de toestand van massa of populaire kunst.Het werk dat ooit beweerde te zijn, soms als een anti-kunst, neemt vandaag de vorm aan van een mijlpaal ontworpen voor (en geassimileerd door) de kunstmarkt .
In elk gevalhet psychologische proces waarbij de mijlpaal als een kunstwerk wordt opgevat, is dat het stuk een waarde op zichzelf mist en altijd onderhevig is aan een factor die buiten de realiteit ligt , zoals bijvoorbeeld het citaat dat de auteur heeft bereikt op basis van zeer twijfelachtige conventionele opvattingen. Op deze manier, net zoals reclame niet de soapbar maar het idee van schoonheid verkoopt, is hedendaagse kunst geneigd zichzelf aan te bieden als een interface van een object, of zelfs ervaring, in wezen symbolisch .
Maar een kunst die, hoewel hij als subjectief wordt beschouwd en openstaat voor allerlei interpretaties, een externe erkenning vereist, is op zichzelf tegenstrijdig . Het huidige kunstwerk kan ook worden beschouwd als een bonte verzameling afbeeldingen, geluiden en woorden die op elk gebied van ons dagelijks leven aanwezig zijn. In dit geval zou het werk alles zijn en op zijn beurt zou het niets zijn (de uitvoering is dat werk dat, door weerstand te bieden aan het betreden van het commerciële circuit waardoor de ruilwaarde circuleert, vluchtig is vanwege zijn eigen idiosyncrasieën).
Het lijkt erop dat de voorhoede werd gewurgd door de plastic ringen van de blikjes frisdrankblikjes en dat het lijk begraven werd onder liters en liters plastic verf die, bovenop de ene kleur op de andere, een tumulus vormden die het nieuwe werk van kunst, direct geboren uit de grond en niet uit de bloemen die eruit voortkomen. Misschien is het uiteindelijke doel van kunst niets meer dan het gebrek aan doel dus, als een stille criticus van instrumentele rationaliteit en marktwaarden, krijgt het zijn doel in gagé de autonomie van waarde, het omgekeerde van kapitalistisch nut.
