De 28 meest populaire en populaire muzieksoorten

Maart 31, 2024

Muziek is een deel van ons leven, bijna sinds we zijn geboren, en voor velen wordt het beschouwd als het voedsel van de ziel . Er zijn verschillende soorten muziek en elke persoon kan variëren in zijn smaak. De resultaten van het onderzoek tonen aan dat muziek een krachtige vorm van sociale expressie is die stereotypen kan versterken en de uitdrukking van iemands identiteit bevordert.

Maar afgezien van de muzikale smaak, is het duidelijk dat het gevoel van het luisteren naar muziek van onze smaak uniek en zelfs onbeschrijfelijk is. Muziek laat ons ongelooflijke sensaties voelen en zorgt ervoor dat we verschillende emoties voelen: vreugde, extase, geluk, verdriet, liefde ...

Gerelateerd artikel: "Wat gebeurt er in je brein als je naar je favoriete muziek luistert?"

De verschillende soorten muziek en muzikale genres

Er is een grote verscheidenheid aan muziekgenres, aangezien muziek in de loop van de tijd is geëvolueerd en elke cultuur zijn eigen muziekstijlen heeft ontwikkeld. Maar ... welke soorten muziek zijn er? Welke zijn het belangrijkst?

Je kunt hieronder vinden een lijst met de meest relevante en populaire muziektypen in onze samenleving.

1. Klassieke muziek

Klassieke muziek is een stroom die ongeveer in 1750 begint en rond 1820 eindigt , in Europa. Tegenwoordig wordt dit soort muziek geassocieerd met serieuze mensen, omdat het een cultstijl is, typerend voor een zeer formele, verfijnde en elitaire omgeving.

Wanneer iemand zich dit soort muziek voorstelt, komt het beeld van de grote orkesten, met vele instrumenten, geregisseerd door de figuur van een regisseur, snel voor de geest. De jurk is formeel, met een beeld van respect en ernst. Klassieke muziek komt tot uiting in concerten (solist bij het orkest) en symfonieën (een koor van stemmen en instrumenten).

Enkele van de belangrijkste auteurs zijn Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, enzovoort.

2. Blues

De blues is een van de belangrijkste en meest invloedrijke muzikale genres van de afgelopen tijd . Het ontstond in de late negentiende eeuw toen Afrikaanse slaven werden vervoerd naar de Verenigde Staten. Zijn teksten hebben een melancholische sfeer waarin je persoonlijke angst of sociale problemen kunt waarderen. Het is de combinatie van Afrikaanse en Westerse muziek die heeft geleid tot het genre dat we kennen als 'blues'.

Verschillende stijlen van blues zijn door de jaren heen ontwikkeld, sommige in kleine steden in het zuiden van de Verenigde Staten en anderen in steden zoals Chicago en New Orleans. Deze stijl heeft bijna alle genres van populaire muziek beïnvloed die in die tijd zouden komen: jazz, soul, hiphop, etc.

B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington of Stevie Ray Vaughn zijn enkele van de belangrijkste exponenten.

3. Jazz

Aan het einde van de s. In de 19e eeuw speelden de meeste Afro-Amerikaanse musici alleen blues, maar sommigen speelden ook klassieke muziek en leerden Europese harmonie. Sommigen vermengden zelfs de Europese harmonie met de ritmes en schalen van de blues, en het was dankzij deze mix dat "jazz" verscheen.

Jazz wordt gekenmerkt door een reeks elementen: improvisatie, de behandeling van ritme (swing), het gebruik van noten voor tegenslagen en syncopen , hun stemmen (bijvoorbeeld scat), hun orkesten (Big Bang), etc. Een van de grootste jazzmuzikanten was de trompettist Louis Armstrong, maar kunstenaars zoals Frank Sinatra zijn ook wereldwijd bekend. Er zijn verschillende soorten jazz: Latin jazz, bebop, swing ... maar ze behouden allemaal de essentie van deze stijl.

Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles of Tito Puente zijn wereldberoemde jazzmusici.

4. Ritme en blues (R & B)

Terwijl jazz in de jaren 1930 en 1940 steeds populairder werd, begon een nieuw genre zich te ontwikkelen. Veel Afro-Amerikanen waren professionele bluesmuzikanten, maar het uitwerken van een professionele toekomst in muziek en geld verdienen was niet eenvoudig. Zoveel vormden kleine bands en zochten werk in bars en "pubs".

Als ze wilden werken, moesten de muzikanten het publiek trekken en veel jongeren uit die tijd, degenen die deze plaatsen bezochten, dachten dat de blues ouderwets was. De bands werden gedwongen om een nieuwe stijl te creëren, die "ritme en blues" of "R & B" zou worden genoemd ". In het begin waren de R & B-bands luidruchtig en geanimeerd en baseerden ze hun kracht op de drums, de contrabas en de elektrische gitaar. De zangers waren mannen of vrouwen met geweldige stemmen, en het publiek was er dol op. Vandaag is de R & B nog steeds geldig, maar met grote invloed van een andere stijl die we later zullen zien, de ziel.

De meest opvallende kunstenaars van het heden zijn Usher, Beyoncé, Chris Brown of R. Kelly.

5. Rock and Roll

In de vroege jaren vijftig was er een andere muzikant genaamd "rock and roll" in de mode . Deze stijl is gemaakt door muzikanten die zowel R & B als Western Swing konden spelen, een populaire stijl van dance country-muziek. Hij gebruikte dezelfde instrumenten als de R & B uit die tijd (elektrische gitaar, contrabas en drums) en had een vleugje blues en R & B, maar de melodieën leken meer op die van countrymuziek.

Elvis Presley en Chuck Berry zijn de vertegenwoordigers van de meest klassieke Rock and Roll.
Elvis Presley wordt beschouwd als de koning van dit genre. Je kunt een voorbeeld van deze stijl zien in deze video:

7. Evangelie

Gospelmuziek is een muzikaal genre dat halverwege de 20e eeuw werd geboren in Afro-Amerikaanse kerken dankzij de samensmelting van de spirituele liederen van de zwarte slaven die het christelijk geloof omarmden, en de traditionele hymnes van witte muziek. Gospelmuziek is een soort muziek voor congregationeel gebruik, met eenvoudige muziek maar met duidelijke ritmes.

Het heeft een geweldige harmonische rijkdom met een eenvoudige melodie. Het is een muziek die wordt gekenmerkt door massieve koren, met een vleugje handpalmen en een eigenaardige cante waarin het refrein de zinnen retourneert die de solist heeft gezongen.

Aretha Franklin, Whitney Houston en Andraé Crouch zijn een aantal algemeen erkende gospelmuzikanten.

8. Soul

Soul-muziek is een genre van Afro-Amerikaanse populaire muziek die vele latere genres enorm heeft beïnvloed . Bijvoorbeeld: funkmuziek. dance, hiphop en hedendaagse R & B.

Het werd ontwikkeld in de VS. aan het einde van de jaren vijftig, van gospelmuziek en andere stijlen. Terwijl het evangelie een vrolijker type muziek was, bewoog het met een koor met de handpalmen, de ziel was langzamere muziek dieper. "Soul" betekent ziel in het Engels.

James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye en Amy Whinehouse waren waardige vertegenwoordigers van dit muzikale genre.

9. Rock

In de jaren 60 verloor rock-'n-roll zijn beste artiesten. Elvis Presley zat in het leger, Little Richard had de rock and roll verlaten en Buddy Holly en Ritchie Valens waren omgekomen bij een vliegtuigcrash. Maar veel jonge mensen bleven luisteren naar hun platen en sommigen begonnen de oorsprong van muziek te verkennen.

De jonge muzikanten waren ook geïnteresseerd in R & B, ze bestudeerden de harmonie en de kenmerken ervan en leerden hem al snel spelen. Al snel combineerden ze deze oudere stijlen met rock en roll om een nieuw genre genaamd "rock" te creëren. Als rock and roll dansbaar was, is rock niet langer rock, en richt zich op het overbrengen van pure energie en gebrek aan controle.

Na verloop van tijd krijgt de elektrische gitaar meer gewicht en ontstaan andere subgenres van rock, zoals hardrock, psychedelische rock, punkrock of folkrock.

The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd of AC / DC brachten rock naar een hoger niveau.

10. Metaal

Het metalen deel van de harde rots in het decennium van de jaren '70 en ervaar een explosie van muzikale groepen in de jaren 80 in alle westerse landen. Het belangrijkste kenmerk is het belang dat wordt gehecht aan de elektrische gitaar en de drums, voor het genereren van sterke en energieke geluiden.

Hoewel veel mensen 'heavy metal' en 'metal' als synoniemen gebruiken, maken anderen onderscheid tussen metal als een brede categorie en heavy metal als het oorspronkelijke traject van de eerste bands, waarvan er de laatste decennia alternatieve subgenres zijn geweest.

Aan de andere kant is het gebruik van klinkers erg gevarieerd, van hoge tonen tot het gebruik van technieken om de stem serieuzer en beest te maken dan normaal. Vooral in de Scandinavische landen is dit een hoogtepunt de populariteit van metal subgenres bekend als black metal en death metal , waarin de letters praktisch onherkenbaar zijn vanwege het gebruik van de manier van schreeuwen die wordt gebruikt.

Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax of System of a Down zijn bekende vertegenwoordigers van het metaal.

11. Land

Country muziek was een van de eerste genres van moderne Amerikaanse populaire muziek . Het ontwikkelde zich in de zuidoostelijke staten van de Verenigde Staten als een mengeling van volksmuziek uit de Britse eilanden, kerkmuziek en Afrikaans-Amerikaanse blues. Zijn kenmerkende instrumentatie omvat akoestische gitaar, mandoline, viool of banjo.

Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline of Garth Brooks zijn countryartiesten.

12. Funk

In de jaren zestig ontwikkelden sommige soulartiesten zoals James Brown een meer ritmische stijl met de naam funk . Dit genre was het startpunt voor veel nieuwe stijlen van dansmuziek zoals disco, El Funk wordt gekenmerkt door zeer krachtige baslijnen en een energiek ritme. De funkmuziek heeft een "groove" en onderscheidende riffs die je uitnodigen om op te staan om te dansen.

James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince en Maceo Parker vertegenwoordigen deze muziekstijl.

13. Disco

In het begin van de jaren '70, gebruikten discotheken genaamd nachtclubs DJ's om liedjes te spelen voor de dansvloeren omdat het goedkoper was dan het inhuren van een band.Ze begonnen meer funk- en soulnummers te maken, maar in het midden van de jaren zeventig begonnen ze gemakkelijker dansvoorwerpen te commercialiseren, bedoeld voor dit publiek.

Met een repetitief quartair ritme (meestal tussen 110 en 136 bpm), een orkestgeluid en zijn piano en elektronische gitaar (met duidelijk "funky" aanrakingen), zou discomuziek ontstaan.

Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire en Cher vertegenwoordigen dit muzikale genre.

14. Huis

In de vroege jaren 80 ontwikkelde zich een nieuwe stijl van dansmuziek in de "gay clubs" van New York en Chicago. Net als in de discomuziek hadden de nummers aanstekelijke melodieën met teksten over plezier maken of vrijen. house wordt gekenmerkt door de quartaire ritmes van discomuziek, maar trommelmachines worden vaak gebruikt en synthesizers in plaats van klassieke drums en andere instrumenten, hoewel de elektronische piano nog steeds de centrale as in de meeste huismuziek is.

Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe en Mac Demetrius zijn wereldberoemde huisartiesten.

15. Techno

Een ander genre van dance muziek genaamd techno werd ontwikkeld in Detroit in de vroege jaren '80 toen de disco-dj's elektronische dansliederen begonnen te maken. Ze gebruikten ritmeboxen en elektronische synthesizers met keyboards om akkoorden en melodieën toe te voegen.

Ze begonnen ook met het nemen van korte voorbeelden van andere liedjes (sampling) om toe te voegen aan hun liedjes. In techno is de groove donkerder dan in het huis en heeft zelfs een delirious touch. Een subgenre van techno, ontwikkeld in de jaren 90, is de trance.

Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter en Ellen Allien zijn technomuzikanten.

16. Pop

Popmuziek is niet echt een muzikaal genre . "Popmuziek" betekent populair, en zoals de naam al doet vermoeden, is het muziek voor de massa; in die zin zouden we buiten de popmuziek klassieke muziek en andere soortgelijke artistieke vormen vinden.

Pop bevat dus verschillende soorten muziekgenres en heeft meer te maken met het publiek voor wie de nummers bedoeld zijn. Bijvoorbeeld Michael Jackson, degene die bekend staat als koning van de popHij componeerde en interpreteerde liedjes uit verschillende genres: soul, funk, disco, rock, R & B, etc. Suyo is het best verkopende album in de geschiedenis, genaamd "Thriller".

Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John en Justin Timberlake zijn populaire artiesten.
Hier kun je een van de grote klassiekers van Michael Jackson zien: Billie Jean.

17. Ska

De Ska is ontstaan aan het eind van de jaren vijftig in Jamaica , en bevat elementen van muziekmento, calypso-muziek, jazz en ritme en blues. Aan het begin van de jaren 60 was het het dominante muzikale genre op Jamaica en had het grote gevolgen in het Verenigd Koninkrijk.

De muziek van Ska is zeer dansbaar, optimistisch, snel en opwindend. De ska beïnvloedde andere stijlen die in Jamaica werden geboren als rocksteady of de bekende reggae, waarmee het veel lijkt, hoewel de laatste wordt gekenmerkt door niet een versneld muzikaal genre, in tegenstelling tot ska.

Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker en Tommy McCook zijn gerespecteerde ska-artiesten.

18. Reggae

Reggaemuziek is ontstaan in Jamaica, voornamelijk beïnvloed door ska en rocksteady , hoewel ook voor andere stijlen zoals blues of jazz. Over het algemeen is de songtekst van reggae-nummers gekoppeld aan sociale kritiek, hoewel sommige nummers over verschillende thema's gaan. De Jamaicaanse kunstenaar Bob Marley is zijn maximale exponent.

Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff en Gregory Isaacs zijn geweldige reggaemuzikanten.
Je kunt naar deze geweldige artiest luisteren in de volgende video:

19. Hip Hop

Hip hop ontwikkelde zich in de late jaren 70 en werd gemaakt in de sloppenwijken van New York City door Afrikaans-Amerikaanse tieners. Samen met deze stijl werden ook andere artistieke stromingen zoals breakdancen en graffiti geboren. Veel van deze jongeren waren werkloos, maar sommigen vonden banen als DJ's.

In de block parties (publieke en veelpartijen die veel leden van dezelfde buurt samenbrachten) mengden ze muzikale thema's terwijl andere jongeren roffelden over de repetitieve ritmes. Tegenwoordig is hiphop aanzienlijk geëvolueerd en, samen met R & B, van groot belang in de popwereld.

2Pac, Notorious BIG, Violators of the Verse, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan en Snoop Dogg zijn enkele rapvertegenwoordigers.

20. Drum en bas

De letterlijke vertaling van drum en base is "drums en bas" , omdat het wordt gekenmerkt door de snelle ritmes van de drums (meestal tussen 160 en 180 bpm) en de baslijnen gemarkeerd. Op dit moment wordt deze energieke muziekstijl beschouwd als een "underground" muziekstijl, maar de invloed ervan is in de popcultuur in veel landen, zoals het Verenigd Koninkrijk, zeer opvallend.

Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh en High Contrast zijn uitzonderlijke drum- en baskunstenaars.

21. Garage

The Garage, ook wel UK Garage genoemd, is een stijl van elektronische muziek en is afkomstig uit het Verenigd Koninkrijk . Het is een zeer dansbaar genre en zeer beïnvloed door drum en bas, waarin het mogelijk is om gezongen of geklopte stemmen te vinden met een andere stijl dan hiphop-rap. De rappers van dit genre heten Garage MC's.

Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole en The Streets zijn grote exponenten van de UK Garage.
Hier is een voorbeeld van een garage:

22. Flamenco

Flamenco is traditionele Spaanse muziek, die wordt geboren in het zuiden van Spanje en nauw verwant is aan de zigeunercultuur . De wortels van flamenco zijn echter te vinden in de culturele miscegenatie die plaatsvond in Andalusië ten tijde van zijn oprichting: inboorlingen, moslims, zigeuners, Castilians en Joden; ze propiteerden hun kenmerkende geluid waarin de stem en de gitaar een voorbode zijn.

Flamenco wordt gekenmerkt door getalenteerde gitaristen (de 'virtuozen') en de zing jondo, een stijl van zingen die de diepste gevoelens versterkt.

Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente en Diego el Cigala zijn geweldige flamencokunstenaars.

23. Salsa

Salsa is een muziekstijl die nauw verbonden is met de dans die dezelfde naam krijgt . Het woord salsa als zodanig vindt zijn oorsprong in de New York Bronx, hoewel de invloeden puur Latijns zijn, zijnde Cuba, mogelijk het land met meer gewicht in zijn schepping.

Afro-Cubaanse ritmes zoals mambo, guaracha, zoon, montuno, afro-cubaanse jazz, onder anderen, verspreidden zich door Latijns-Amerika en bereikten ook de Verenigde Staten, waar de Cubaanse bevolking opmerkelijk is. Salsa is een van de meest populaire muziekstijlen onder de Spaanse culturen.

Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz en Ray Barreto vertegenwoordigen perfect dit soort muziek.

24. Reggaeton

Reggaeton (ook bekend als reggaeton) is een muzikaal genre dat eind jaren negentig ontstond in Puerto Rico . Het wordt beïnvloed door hiphop en Latijns-Amerikaanse en Caribische muziek. De stem omvat rappen en zingen en is een zeer dansbare muziekstijl.

Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto of Zorman zijn grote vertegenwoordigers van Reggaeton.
Je hoort een beetje van deze stijl in de audiovisuele inhoud die hieronder wordt getoond.

Typen muziek, afhankelijk van het instrument dat u gebruikt

Naast de bovengenoemde muziekgenres, kan muziek worden geclassificeerd op basis van instrumentatie.

25. Vocale muziek of "a capella"

Vocale muziek wordt gekenmerkt omdat het alleen de stem gebruikt, en is wat bekend staat als a capella . Het kan individueel of in koor zijn. Het is ook mogelijk om de instrumentatie met de stem uit te voeren, het is wat bekend staat als "beatbox", dat meestal percussie omvat, hoewel sommige personen in staat zijn om andere instrumenten, zoals gitaar of saxofoon, te imiteren.

26. Instrumentale muziek

Instrumentale muziek is er een waarin alleen instrumenten worden gebruikt, en niet de stem . Er zijn twee varianten: de symfonie, die een orkest speelt; of elektronica wanneer gemaakt door elektronische instrumenten. Het kan worden gebruikt in films of karaoke.

Aan de andere kant is er geen duidelijke grens tussen instrumentale muziek en wat niet. U kunt bijvoorbeeld de stem van een persoon digitaliseren om te klinken als de noot die door een instrument wordt gespeeld.

Andere soorten muziek

Naast het bovenstaande zijn er andere soorten muziek.

27. Pragmatische muziek

Pragmatische muziek is wat wordt gebruikt bij het vertellen van een verhaal of evenement . Het is een soort beschrijvende en extra-muzikale muziek. Bijvoorbeeld de muziek die wordt gebruikt om een landschap te beschrijven: het belangrijkste is niet de muziek zelf, maar het effect dat muziek heeft als een element van het verhaal.

28. Soundtrack

De soundtrack is, vanuit muzikaal oogpunt, de vocale en instrumentale muziek die in de films wordt gebruikt en heeft tot doel de emoties van toeschouwers te vergroten. Een voorbeeld van dit soort muziek is "Eye of a Tiger" uit de filmserie "Rocky".

Er zijn echter verschillende nuances in de verschillende manieren waarop een soundtrack kan worden gebruikt. Soms kan het bijvoorbeeld eenvoudig de emoties uitdrukken die door één plaats worden gewekt, terwijl het bij anderen de toon uitbeeldt van het verhalende moment dat het doormaakt, bijna onafhankelijk van de plaats waar de actie plaatsvindt.